Φωτογραφίες

Εγκαίνια

Τετάρτη 10 Ιουνίου, 7:30 μμ

 

Ο Αλέξανδρος Γεωργίου παρουσιάζει μια επιλογή από τα πρώιμα φωτογραφικά του έργα, από τις σειρές Cut Outs (1999–2004) και Χωρίς Δικό μου Όχημα (2005–2017).

Η σειρά Cut Outs αποτελείται από αυτοπροσωπογραφίες φωτογραφημένες μέσα από την οθόνη μιας τηλεόρασης, όπου ο καλλιτέχνης εμφανίζεται τοποθετημένος σε υπερμεγέθη, καθημερινά περιβάλλοντα. Δημιουργημένα σε μια καθοριστική περίοδο της ζωής του, τα έργα αυτά εκφράζουν τη μοναξιά και το υπαρξιακό ίλιγγο που βίωνε ως νεαρός queer άνδρας, σε έναν κόσμο που συχνά φαινόταν αφιλόξενος και αποξενωτικός.

Μετά από αυτό το πρότζεκτ, ο Γεωργίου ξεκίνησε μια σειρά ταξιδιών/καλλιτεχνικών δράσεων με τον τίτλο Χωρίς Δικό μου Όχημα, ταξιδεύοντας με λεωφορεία και τρένα κυρίως στο Ιράν και την Ινδία, αλλά και στην Τουρκία, το Πακιστάν, το Μπανγκλαντές, την Ταϊλάνδη, τη Μαλαισία και την Ινδονησία. Κατά τη διάρκεια αυτών των διαδρομών, κατασκεύαζε χειροποίητες καρτ ποστάλ και χρωμάτιζε φωτοτυπίες των φωτογραφιών του, τις οποίες έστελνε καθημερινά μέσω του ταχυδρομείου μαζί με ποιήματα, μουσική και προσωπικές σκέψεις σε έναν επιλεγμένο κύκλο παραληπτών. Οι άνθρωποι αυτοί μετατρέπονταν σε εικονικούς συνοδοιπόρους των ταξιδιών του: κάποιοι ήταν συλλέκτες που υποστήριζαν το εγχείρημα, ενώ άλλοι στενοί φίλοι.

Ως καλλιτέχνης αλλά και περιπλανώμενος ταξιδιώτης, ο Γεωργίου αντιμετώπισε το ταξίδι ως μια βαθιά προσωπική και βιωματική πρακτική, μέσα από την οποία αναδύεται μια διαρκής αναζήτηση νοήματος, σύνδεσης και αυτογνωσίας.

Η έκθεση είναι μέρος του APhF:26 Satellite Program σε επιμέλεια Σύλβιας Σαχίνι, στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2026.

 

 

 

Αλέξανδρος Γεωργίου

Ο Γεωργίου (1972) έγινε αρχικά γνωστός για τα ταξιδιωτικά του έργα στο Ιράν και την Ινδία, όπου γνωστοί και άγνωστοι παραλήπτες λάμβαναν μέσω του ταχυδρομείου τα έργα που έφτιαχνε καθώς ταξίδευε (κυρίως χειροποίητες κάρτες και επιζωγραφισμένες ασπρόμαυρες φωτοτυπίες φωτογραφιών που τραβούσε). Από τη γέννηση του γιου του το 2017, τα ταξιδιωτικά έργα έδωσαν τη θέση τους στη ζωγραφική, μία συνέχεια της τριβής του με το μέσο τα πρώτα χρόνια της πορείας του.

Γεννήθηκε στην Αθήνα, αποφοίτησε από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών το 1996 και συνέχισε τις σπουδές του στο School of Visual Arts της Νέας Υόρκης. Η πρακτική μέσα από φωτογραφίες και ζωγραφική, εστιάζει στην εξερεύνηση της προσωπικής και πνευματικής αναζήτησης, της μετακίνησης και του ταξιδιού, και της σχέσης με τον εαυτό και τον άλλον.

Από τις ατομικές του εκθέσεις ξεχωρίζουν: το Εργαστήριο στο καφέ του ΕΜΣΤ στην έκθεση Why Look At Animals? (2025-2026), Από την οπτική του Ναι (2023), Ο Πρίγκηπας με τη μπλε κορώνα συναντά την οικογένεια στο σώμα του (2021) στη γκαλερί Ρεβέκκα Καμχή, Τρεις ήπειροι, τρεις φίλοι (2023) στη Δημοτική Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, Αυτοκράτειρα και πνεύματα (2022) στην γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, μεταΘεοί (2017) στο Μουσείο Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης και το Χωρίς Δικό μου Όχημα I-V (2012) στο ΕΜΣΤ.

 

Διάρκεια έκθεσης

10 Ιουνίου – 25 Ιουλίου 2026

 

Ώρες λειτουργίας

Τρίτη – Παρασκευή 12 – 6μ.μ. και Σάββατο 12 – 4 μ.μ.

 

 

H έκθεση στον πρώτο όροφο της γκαλερί συνεχίζεται:

 

Αλέξανδρος Γεωργίου

Νεραϊδόκοσμος το κατακαλόκαιρο

 

Ο Αλέξανδρος Γεωργίου μας βάζει στον μαγικό του κόσμο, τον οποίο φέρνει στη γκαλερί που γίνεται το εργαστήριό του, και για τις πρώτες ημέρες θα ζωγραφίζει μπροστά στους επισκέπτες τα έργα που θα παραμείνουν στην έκθεση.

Η ζωγραφική του Γεωργίου κινείται ανάμεσα στο ταξίδι και τη μεταμόρφωση, με έντονα χρώματα και μυστηριώδη πλάσματα που μοιάζουν να προέρχονται από το υποσυνείδητο. Ο «Νεραϊδόκοσμος» είναι ένας κόσμος παραμυθιού τόσο φωτεινός όσο και σκοτεινός. Είναι εμπνευσμένος από τη μία, από τα σκοτεινά ξωτικά του Kentaro Miura από το πολύ γνωστό Manga  του με τίτλο Berserk[1] , κι από την άλλη, από τον παιδικό κόσμο της Tove Jansson με τα λευκά χαρούμενα πλασματάκια, τα Μoomins, που εξερευνούν τον κόσμο προσπαθώντας να αντιμετωπίσουν περιβαλλοντικές καταστροφές[2].

Ο Νεραϊδόκοσμος το Κατακαλόκαιρο βρίσκεται μεταξύ ακραίων καιρικών φαινομένων, τον καυτό ήλιο του κατακαλόκαιρου και του χιονιού, μεταξύ καλών φίλων αλλά και μοναχικότητας. Οι τίτλοι των έργων συνθέτουν μια ιστορία με αναπάντεχα γεγονότα, από την παιδική αθωότητα, στη μελαγχολία, την ελπίδα αλλά και μέσα στην αβεβαιότητα και τη σιωπή.

 

Ψυχοπορτρέτα στην έκθεση

Ο Αλέξανδρος Γεωργίου εμπνεύστηκε τα ψυχοπορτρέτα μέσα από την επαφή του με την ινδουιστική φιλοσοφία, σύμφωνα με την οποία τα ζώα και οι άνθρωποι μοιράζονται την ίδια ψυχή. Τα ψυχοπορτρέτα πάνε βαθύτερα από την ρεαλιστική αναπαράσταση του άλλου, προς την αποκάλυψη του ψυχισμού του ατόμου ή του ζώου. Έτσι μέσα από τα ταξίδια του στην Ινδία, προηγούμενες εκθέσεις όπου ζωγράφιζε πορτρέτα επισκεπτών αλλά και το τελευταίο και πολύ επιτυχημένο εργαστήριο που είχε στηθεί στο καφέ του ΕΜΣΤ, όπου ζωγράφιζε πορτρέτα ζώων των επισκεπτών, ο Γεωργίου συνεχίζει την επαφή του με τους επισκέπτες μέσω της ζωγραφικής.

Κάθε Τρίτη και Πέμπτη 1-5 μ.μ. ο καλλιτέχνης θα βρίσκεται στη γκαλερί όπου θα πραγματοποιεί ψυχοπορτρέτα επισκεπτών ή των κατοικιδίων τους. Για να κλείσετε ραντεβού για πορτρέτο επικοινωνήστε με τη γκαλερί στο gallery@rebeccacamhi.com ή στο 2105233049.

 

Αλέξανδρος Γεωργίου

Ο Γεωργίου (1972) έγινε αρχικά γνωστός για τα ταξιδιωτικά του έργα στο Ιράν και την Ινδία, όπου γνωστοί και άγνωστοι παραλήπτες λάμβαναν μέσω του ταχυδρομείου τα έργα που έφτιαχνε καθώς ταξίδευε (κυρίως χειροποίητες κάρτες και επιζωγραφισμένες ασπρόμαυρες φωτοτυπίες φωτογραφιών που τραβούσε). Από τη γέννηση του γιου του το 2017, τα ταξιδιωτικά έργα έδωσαν τη θέση τους στη ζωγραφική, μία συνέχεια της τριβής του με το μέσο τα πρώτα χρόνια της πορείας του.

Γεννήθηκε στην Αθήνα, αποφοίτησε από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών το 1996 και συνέχισε τις σπουδές του στο School of Visual Arts της Νέας Υόρκης. Η πρακτική μέσα από φωτογραφίες και ζωγραφική, εστιάζει στην εξερεύνηση της προσωπικής και πνευματικής αναζήτησης, της μετακίνησης και του ταξιδιού, και της σχέσης με τον εαυτό και τον άλλον.

Από τις ατομικές του εκθέσεις ξεχωρίζουν: το Εργαστήριο στο καφέ του ΕΜΣΤ στην έκθεση Why Look At Animals? (2025-2026), Από την οπτική του Ναι (2023), Ο Πρίγκηπας με τη μπλε κορώνα συναντά την οικογένεια στο σώμα του (2021) στη γκαλερί Ρεβέκκα Καμχή, Τρεις ήπειροι, τρεις φίλοι (2023) στη Δημοτική Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, Αυτοκράτειρα και πνεύματα (2022) στην γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, μεταΘεοί (2017) στο Μουσείο Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης και το Χωρίς Δικό μου Όχημα I-V (2012) στο ΕΜΣΤ.

 

Διάρκεια έκθεσης:

27 Μαΐου – 24 Ιουλίου 2026

 

Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη – Παρασκευή 12 – 6μ.μ. και Σάββατο 12 – 4 μ.μ.

 

 

Για περισσότερες πληροφορίες παρακαλούμε επικοινωνήστε στο gallery@rebeccacamhi.com ή το 2105233049

 

 

[1] Berserk: Dark Fantasy σειρά manga 43 τόμων του Kentaro Miura (1966-2021) που κυκλοφόρησε το 1989. Το Berserk ακολουθεί τον Guts, έναν μοναχικό μισθοφόρο με τραυματικό παρελθόν, που παλεύει να επιβιώσει σε έναν σκοτεινό μεσαιωνικό κόσμο γεμάτο πολέμους, δαίμονες και προδοσία.

[2] Moomins: Τα Moomins είναι χαριτωμένα, λευκά πλασματάκια που μοιάζουν με μικρούς ιπποπόταμους και ζουν στη μαγική Κοιλάδα των Moomins μαζί με παράξενους φίλους και πλάσματα. Η σειρά μικρών ιστοριών (νουβέλα), και κόμικ ακολουθεί τις περιπέτειες της οικογένειας Moomin. Ο τίτλος της έκθεσης είναι εμπνευσμένος από την έκτη ιστορία της σειράς των βιβλίων της συγγραφέως με τίτλο Moominland Midwinter, όπου το Moomin ξυπνά από τη χειμερία νάρκη και μη μπορώντας να ξανακοιμηθεί βρίσκεται αντιμέτωπο με έναν κόσμο στον οποίο δεν ξαναβγαίνει ο ήλιος και η γη είναι καλυμμένη με παγωμένη λευκή σκόνη.